En Roja II, Alejandra Contente retoma la tradición de Las Tres Gracias para construir una reflexión sobre la feminidad desde el cuerpo, la presencia y la sensualidad.

Roja es una de esas refracciones.

Su cuerpo no es únicamente representación: es lenguaje. El gesto, la postura y la tensión de la figura hablan de una sensualidad que no necesita ser explicada.

La obra celebra la posibilidad de ser mujer desde la propia singularidad: una misma luz, innumerables formas de manifestarse.

Todas las mujeres somos luz blanca. Cada una se refracta de manera distinta.

Roja es sensualidad.

Año

2021

Técnica

Bronce a la cera perdida

Medidas

100 × 30 × 30 cm

Peso aproximado

20 kg

La pintura de Celeste Lomelí habita un territorio donde lo real y lo imaginario se encuentran. Jardines, flores, agua y arquitectura construyen escenarios que parecen surgir de un tiempo suspendido, entre la memoria y el sueño.

A partir de recursos de tradición renacentista como la figura, la luz y el detalle, Lomelí desarrolla una mirada profundamente contemporánea sobre nuestra relación con la naturaleza y la necesidad de encontrar espacios de contemplación en un mundo cada vez más acelerado.

En sus imágenes, el cuerpo y el paisaje no son elementos separados. Las figuras habitan la naturaleza y se funden con ella, mientras el jardín se transforma en espacio de identidad, memoria y refugio. Lo sagrado aparece también como una posibilidad: la naturaleza como santuario y el cuerpo como puente entre lo humano y aquello que nos trasciende.

Detrás de la serenidad de sus escenas existe una reflexión sobre la transformación y la regeneración. El cierre de ciclos y la posibilidad de volver a comenzar atraviesan un universo pictórico donde belleza y espiritualidad dialogan constantemente.

El jardín interior nos invita a mirar la naturaleza no como algo externo, sino como un territorio que también habitamos por dentro.

La obra de Diego Mtz. Peña parte de una convicción esencial: el arte no está llamado únicamente a decorar, sino a comunicar, cuestionar y hacer visible aquello que una sociedad preferiría no mirar.

Radicado en Tequisquiapan, Querétaro, Mtz. Peña desarrolla una pintura que transita entre el expresionismo y el hiperrealismo contemporáneo. Detrás de la precisión de sus imágenes existe una preocupación constante por la relación entre el individuo y las estructuras de poder que determinan su tiempo.

Figuras políticas, símbolos nacionales, referencias históricas y escenas cargadas de tensión aparecen en su obra como recursos para abordar temas más amplios: la fragilidad de las instituciones, la intolerancia, la libertad, la condición del artista y la responsabilidad de mirar críticamente el presente.

Para Mtz. Peña, el artista ocupa una posición incómoda pero necesaria. Su función no es anticipar el futuro, sino señalar aquello que ocurre frente a nosotros y que, por costumbre, conveniencia o indiferencia, hemos dejado de mirar.

En esta serie fotográfica, Virgilio De Mier se aleja del registro para explorar una propuesta sensorial del mundo natural. Flores, hierbas, agua y piedras aparecen fragmentadas por el movimiento, perdiendo definición para convertirse en atmósferas.

La cámara aporta la densidad fotográfica, el desplazamiento introduce una dimensión atemporal en cada imagen: aquello que la narrativa fotográfica común sugiere como algo estático, en la serie, comienza a revelar su naturaleza dinámica.

El resultado se encuentra en un territorio intermedio entre la fotografía y la abstracción. Reconocemos la obviedad de lo que vemos, pero al mismo tiempo perdemos el interés de identificarlo. La imagen nos invita a experimentar la morfología de la naturaleza antes de etiquetarla.

De Mier propone una manera distinta de mirar: no detener el instante, sino permitir la belleza del desplazamiento. Quizá la misma naturaleza no sea estática como solemos representarla. Quizá somos nosotros quienes forzamos el instante.

En Ecos del ruedo, Virgilio De Mier explora la charrería desde una mirada contemporánea, alejándose de su presentación como simple folclore para revelar la complejidad de un universo construido sobre la precisión, el riesgo y la elegancia.

Cada fotografía se sitúa en el límite entre el instante y el movimiento. El polvo suspendido, la tensión del músculo animal y el trazo de los cuerpos construyen imágenes donde la energía parece permanecer contenida por un instante.

Las escaramuzas ocupan un lugar central en esta serie. Jinete y caballo se convierten en un solo cuerpo mientras dibujan geometrías en movimiento y ejecutan coreografías que requieren una confianza absoluta. Lo individual pierde protagonismo frente a lo colectivo: el verdadero acontecimiento es el logro compartido.

La serie fragmenta la narrativa tradicional del ruedo para concentrarse en aquello que sucede dentro de él: ese instante en que disciplina, repetición y riesgo encuentran su equilibrio. Más que capturar un momento, De Mier propone entender la tradición como una unidad viva, que se transforma con cada ejecución.

Una exploración sobre la belleza que emerge cuando el control y la incertidumbre coexisten en un fragmento de segundo.

Insiste lo que no es humano es una serie fotográfica realizada en Tequisquiapan, Querétaro. Propone desplazar la mirada del ser humano como centro del paisaje para observar aquello que existe, resiste y se transforma más allá de nosotros.

A través de seis imágenes en blanco y negro, Virgilio De Mier explora la relación entre las estructuras construidas por el ser humano y las presencias no humanas que las habitan, atraviesan y modifican. Árboles, ramas, sombras, brotes, telarañas y otros fragmentos de lo vivo aparecen no como elementos secundarios del paisaje, sino como presencias activas.

La serie habla de memoria, persistencia y resistencia. En cada imagen, la naturaleza parece recordarnos que sus propios procesos existen mucho antes de nuestra intervención y continuarán más allá de ella. Incluso aquello que creemos haber construido para ordenar el mundo: muros, estructuras, límites, proporciones, termina siendo atravesado por otras formas de existencia.

La naturaleza no pide permiso: insiste.